廣東人嗜茶，也愛玩壺，尤愛紫砂壺。但良莠不齊的紫砂市場讓人眼花繚亂，如何鑒別和鑒賞紫砂壺？日前，記者在廣州采訪到難得駐足廣州的首批國家級非物質文化遺產傳承人、中國工藝美術大師汪寅仙，在談及紫砂時，她說：“紫砂的精髓就在于‘土氣息，泥滋味’中的山水風骨。好的紫砂壺，除了要由產于江蘇宜興的純正紫砂泥做成，還在于紫砂壺的造型要形神兼備。”
紫砂造型貴法自然
“紫砂造型貴法自然，紫砂塑器有史以來，代代相傳，從未間斷，它以自然物體形象為創作源泉，題材豐富，經歷代眾多藝人的智慧和創造，技術水平不斷提高，各個時期皆有風格獨特的名師巧匠出現，創制出不少傳世佳作。”汪寅仙以她自己的作品為例來說明紫砂壺“神形兼備”的重要性。
汪大師善于把現代的造型元素融入到紫砂壺藝術之中。她創作的“神鳥出林壺”，構思簡練概括，形象生動，整體感強，壺身、壺把整個為一球體，壺嘴似鳥頭，道法自然，在壺身和壺把之間通過上下不等的虛空間，使神鳥展翅，舒展自然得體，經藝術圖案變化產生了動感，線條挺而有勁，提握舒適，整個壺體在藝術上達到了取其勢、提其形、表其神的效果，是一件富有時代精神的雕塑性藝術珍品。
作品“曲壺”，這是當代文人和藝人結合創造的一個典范。1988年年初，由中央工藝美術學院教授張守智和汪寅仙共同設計。他們從蝸牛的造型中得到啟示，尋找到了貫穿于造型結構的主線――圓的漸開線，從壺口開始，連接提梁，轉至腹部，并通過腹部延伸到壺嘴的主線，將形體結構的各部分融于整體，獲得面、體、形與空間的和諧。就這樣，一件曠世杰作問世了。1990年，作品《曲壺》分別獲得全國陶瓷設計評比一等獎、國際精品大獎賽一等獎。曾在日本展出時，觀眾在其作品下面擺放鮮花，以示對精英藝術品的敬意。
汪大師在50多年的制壺生涯中逐步形成了自己的藝術創作觀，她認為：“紫砂花貨設計是要將自然界中物體的形態去粗取精，并進行藝術上的加工提煉，將之變化成高于生活的藝術品，以豐富人們的精神生活。”汪寅仙每次創作時，都要面對實物，反復揣摩，以女性特有的情感意識去把握造型、色彩，使作品更富感情和靈性。她喜歡把自然界中美的東西提煉、濃縮到自己的作品中，并賦予它們鮮明的個性色彩。她創作的以松為題材的作品，老辣蒼勁、氣勢橫生；以竹為題材的作品，清秀挺拔、高風亮節；以梅為題材的作品，冰肌鐵骨、傲霜斗雪。
紫砂壺是人生經歷的濃縮
“壺如其人，大師的紫砂壺為何與一般的壺不一樣，便在于大師的壺是其人格和人生經歷的高度濃縮。”中國陶瓷工業協會副理事長、宜興陶瓷行業協會會長史俊棠告訴記者說，汪寅仙大師將對大千世界中自然萬物生靈的感悟，用自己的智慧、一雙巧手升華成為一件件紫砂藝術珍品。
紫砂產于江蘇宜興，更為精確的地方是丁蜀鎮。這個鎮與“景德鎮”并稱為中國陶瓷史上的兩大重鎮。這里憑借著獨特的自然條件，成為紫砂的唯一產地，也因此而飲譽中外。1943年6月，汪寅仙出生于宜興丁蜀鎮陶藝世家，她的太婆、爺爺、奶奶和父親都是當地制陶高手。受家庭影響，汪寅仙從小就喜愛上了紫砂陶藝。1956年，汪寅仙小學畢業，恰逢宜興紫砂廠招收學員，經過簡單考試，她與其他30名學員一道成為了紫砂廠的學徒工，先后師從著名的紫砂大師吳云根、朱可心、裴石民、蔣蓉等。學徒從捶泥開始，學會基本的打片子、打泥條后，才能學做壺身，而后是學做壺嘴、壺把……55年的做壺人生，讓她對紫砂壺有一種如對親人，“一日不可無君”的感情。
據史俊棠會長介紹，汪大師做壺高標準、做人很低調，有“三個搶著來”為人所稱道：坐車幫別人開門搶著來，出門搬運行李搶著來，用餐買單搶著來。無論是工作期間還是退休后，汪寅仙都積極參與社會公益事業。她將“曲壺”捐贈給中國歷史博物館，將“神鳥出林壺”捐贈給故宮博物院，將“斑竹提梁壺”捐贈給南京博物院，將“松竹梅壺”捐贈給國家非物質文化遺產保護中心……捐出的壺有近百把。她說，紫砂壺是有靈性、有生命的，它能折射出作者的心胸、氣度、才思、情懷，先要做好人，才能做好壺。做紫砂壺工藝到了一定水平，看的就是文化，就是人品。
人物檔案
汪寅仙：“非遺”傳承人、紫砂大師。1943年6月生，宜興丁蜀鎮人。先后師從吳云根、蔣蓉、朱可心、裴石民等名家。她的代表作品《回方壺》被中南海紫光閣收藏；《曲壺》、《桃圣壺》、《梅椿壺》、《大一粒珠》、《秦權壺》、《南瓜壺》等作品收藏在美國大都會博物館、英國皇家大英博物館等世界六大博物館。（文遠竹 沈平）
