鐵壺歷史
鐵壺，亦稱鐵瓶，是用來煎茶煮水的器皿。以生鐵為原料，用傳統鑄造工藝，以及通過后期的手工打磨，成型的茶壺，兼具養生、觀賞和收藏價值。
鐵壺最早可追溯至江戶時期，距今有數百年歷史。茶道從中國傳入日本后，成為了日本的時尚，到了江戶時代，茶友們將“茶釜”加上注水口和把手用來泡茶，鐵壺隨之誕生。
鐵瓶最初是與茶釜在相同年代出現的。最初的鐵瓶被稱為手取釜，據史料記載手取釜最早出現在延慶2年(1309年)的室町時代，手取釜的用途多為藥用。
手取釜是室町幕府時代的作品，與現在的鐵瓶不同底部有三足為支撐點。
在1750年代，現代的鐵瓶由三代小泉仁左衛門設計制作成型，三代小泉也就成為了現代鐵瓶的締造者。在日本江戶末期(1860年代)，六代小泉制作了惠比壽大黑大入葉文鐵瓶，這個作品是針對商家販賣而特別設計的作品。各商家也對此作品有著極高的評價，并且把六代小泉所制作的作品稱之為南部鐵瓶。從此鐵瓶在普通大眾間也不斷的普及，南部鐵瓶也名聲大噪。
大正9年(1920年)鐵瓶生產也達到了最鼎盛的時期。因此，各大鐵瓶制作釜師相聚一堂開展了鐵瓶制作討論會，并且邀請多位茶道名家作為審查員鑒賞作品。但是由于釜師制作的作品設計非常獨特不適合日本茶道精神，所以茶道名家建議釜師在鉆研制作技巧的同時也應該學習日本茶道文化。在這些釜師中最為突出的就是13代鈴木盛久(1896~1976)，13代盛久接受了茶道名家的建議，不單學習了茶道，并且自己也建了一所小茶室對茶道文化進行了刻苦的鉆研。最終，13代盛久把茶道文化融入了作品之中，他的作品得到了廣泛的好評，并且被授予了無形文化財保持者(人間國寶)的稱號。盛久最經典的代表作日之丸也是融合了茶道文化后孕育而成的作品。
明治時期以后，南部鐵器(盛岡，水澤)的鑄造業有著飛速的成長，在昭和31年(1956)鐵瓶的產量到達了頂峰，月生產量達到了5000個。但由于需求減少，整個鑄造產業也面臨了極大的考驗。京都的龍文堂在江戶中期(1715~1845)，使用了蠟型制作法來制作鐵壺，所制作的鐵壺細致精美，紋理清晰，但由于戰爭原因，產業受到了極大的沖擊而逐漸退出了歷史舞臺。山形鐵瓶是在明治維新時期(1868~1911)逐漸開始制作鐵瓶，鐵瓶制作始于盛岡(南部鐵器)的委托制作。在1945年戰后時期，山形鐵瓶受到了釜師長野垤志的指導使鑄造技術得到了提升。
也是明治以后，以制造鐵瓶擁有極高評價的釜師，有加賀的宮崎寒稚(十代～十三代)、木越三右衛門(四代～六代)高岡的[金森太吉][畠春齋]等等。除了上述地區，以大量生產鐵瓶而聞名的還有大坂，名古屋，高岡，山形，盛岡，水澤等地，各產地鐵瓶名師輩出。
歷史演變
鐵壺的歷史短到只有兩百多年，雖然如此，可它“出生”并且“成長”在日本最動蕩的時期，所以它依然經歷了滄桑的起伏興衰。
發軔期：1780年左右～1800年左右
這時期鐵壺產量較少，作品流傳有限，是鐵壺的發軔期。這一時期的鐵壺多流傳在比較狹小的圈子里，較少顧及到民間需求。由于文獻及實物資料極少，所以這一時期的鐵壺制作和使用情況尚處于探索階段。
初興期：1800年～1867年
1800年前后，正是日本煎茶在富人中新近流行起來的雅事，并在煎茶過程中逐漸使用了鐵壺。此時的鐵壺修飾簡單，制作工藝沒有什么特殊的地方，因此并沒有引起富人的特別注意，他們只當鐵壺是個普通的煮水物。這種觀念的改變由一個名叫四方安之助(1780～1841)的人完成了。
四方安之助借用父親的名字建立了工作室，名為龍文堂，他敏銳地察覺到喜歡煎茶的人的需求，于是用失蠟法制作出帶有浮雕圖案的鐵壺。果不其然，這帶有浮雕圖案的鐵壺深得顧客的歡心。于是四方安之助以奇制勝，用失蠟法鑄造裝飾性強的鐵壺不脛而走，龍文堂名聲在外，日本鐵壺也因此迎來了第一個發展高峰，奠定了鐵壺在在上層社會茶事中的地位。
興盛期：1868年～1938年
在龍文堂的影響下，相繼出現了龜文堂、秦六藏、金壽堂等堂號和名人，他們與龍文堂分庭抗禮，制作的鐵壺在某些方面一度超越龍文堂，使鐵壺的制作工藝與藝術審美有了極大的發揚。這一時期，百堂爭鳴，名家與精品疊出，稱得上是鐵壺史上的盛世。
在這期間，眾多的國際博覽會讓世界認識了日本鐵壺，也令日本手工藝展示在世界面前，鐵壺在世界面前掀開它的面紗，露出驚艷的一面。
1868年的明治維新帶來了基本的政治和社會變化。1873年的維也納博覽會是第一次世界級的展覽會，日本政府完全支持。
日本工藝在維也納博覽會的成功，通過獲得了很多的獎牌和證書，喚醒了日本手工藝人的精神。它還使日本政府意識到出口的潛力。這個成功使日本繼續參加了更多地方舉辦的博覽會：黑爾本(1875)、費城(1876)、巴黎(1889)、芝加哥(1893)、巴黎(1900)、圣路易斯鐵壺(1904)、倫敦(1910)，同時還確定了舉辦國內工業展覽會，比如東京(1877、1881、1890)、京都(1895)、大阪(1903)。特別是1885年日本參加了紐倫堡金屬制品博覽會，有99名日本工藝家展出了492件作品。
通過這些博覽會，日本的手工藝人發現裝飾華麗的藝術品比較受國外收藏者的青睞，因此，高質量裝飾華麗的作品更多地推到西方和博覽會上，符合了那一時代的胃口。于是具有浮雕裝飾的鐵壺會被帶到歐洲博覽會上去銷售，但這種情況不太多。
這期間，日本國內政府意識到保護傳統手工藝的重要性，大力支持保護國家藝術，同時對傳統日本手工藝術品走向世界持著積極的態度。1874年，日本政府支持成立了一個向世界銷售鐵壺的公司——起立工商會社—秋山，專門出口日本的藝術制品到國外，在1877年和1878年分別在紐約和巴黎開了分公司。
鐵壺已經成了西方社會認可的東方藝術珍品，受到極大的推崇，很多西方商人從起立工商會社—秋山公司那里直接從日本進貨進行販賣，并且有了專門介紹日本藝術的雜志——《日本古董》，這使得日本鐵壺在歐洲的知名度更上一層樓。
衰落期：1939年～1945年
第二次世界大戰使日本的全部精力都投入戰爭，鐵壺業一落千丈，基本可以用停滯來形容。既是人類的災難，也是日本鐵壺的橫禍，鐵壺史在這時出現了空白，鐵壺工藝的輝煌從此不再。
回溫期：1946年～今
戰后的日本百廢待興，鐵壺早已失去往日的輝煌，由于新的制作方法和商人對利益的追求，已經很難有傳統日本手工藝制作的鐵壺了。鐵壺的制作印上了現代科技發展的印跡。于是老鐵壺越發顯得彌足珍貴，自然地吸引了收藏家的注意。
臺灣人是最早發掘日本老鐵壺收藏價值的人群，隨后大陸藏家亦加入收藏隊伍，日本鐵壺突然大熱，但這一回的熱是收藏熱，與盛期的創造熱形成鮮明對比。日本老鐵壺，時隔多年，又找到了它的欣賞者。
鐵壺工藝
為保護此種手工藝，鐵壺早已被當成傳統的工藝品發展至今;此種作品具有優良的鑄鐵及傳統的技術，其古典的鐵肌及樸素的型態被當成是一種純日式的創作，在日本相當受到重視。
尤其鐵壺更是眾家之中的代表，受到極高的評價;為了符合時代的變遷，仍以傳統的技法為基礎，鑄出與現代生活相襯的作品，不僅是實用的水壺，更是兼具裝飾功能的美術工藝品：如此優良的工藝制品可以讓您長久保存與使用。
鐵壺的制作工藝大致可以分為：蠟模鑄造法、砂鑄法和硬模壓力鑄造法。蠟鑄法所作鐵壺外觀都非常精美，且大部分都采用滿工(也就是外表面沒有空地);“砂鑄法”鐵壺除了霰紋壺，一般不采用滿工，而且羽線(合模線)以下一般都是素地;硬模壓力鑄造鐵壺的形制一般都很夸張，多數為高浮雕圖案。
蠟鑄法又名脫蠟法或者失蠟法，中國古代在青銅鑄造上已經使用這種方法，應用到鐵壺制作工藝上，就是將蠟制的樣品埋入鑄造的沙型中，夯實，然后加熱，使沙型變得結實，將蠟融化倒出后，再將熔化的鐵水倒入，可以鑄造出造型復雜，外觀精美的鐵壺。
最早把失蠟法應用到日本鐵壺制作的是龍文堂初代四方安平(1732-1798)。他精通鑄銅，并把失蠟法應用到樂鐵壺的鑄造。歷史上的鐵壺名堂龍文堂和龜文堂都有用失蠟法制造鐵壺，其中龜文堂只使用失蠟法制造鐵壺。
在鐵壺的鑄造技術中除蠟鑄法外，還有砂鑄法和硬壓力鑄造法，砂鑄法是一種很原始也很常見的鑄造技術，相當于我們現在翻砂鑄造電動機的殼子那樣，砂鑄法鐵壺一般在壺身內部最大直徑處做為上下開模結合部，所以壺體在此處會留有一道水平方向的腰線。燒型砂鑄法是日本鐵壺制作工藝中典型的一模一具砂鑄制作法。采用此法制作鐵壺，外模、中子、圖案等全部需要純手工制作，耗時非常長，工藝也更復雜，因而產量極低。
燒型砂鑄工藝的“燒”指在澆筑鐵水之前，先將手工制作好的外模、中子合模，在高溫下煅燒定型，以達到固化和保護壺身紋路，澆鑄鐵液更易貫穿的目的。鐵水澆筑好，固化冷卻后，在取壺是需要毀壞模具，因而，一個花費了極大工時和精力的模具只能澆筑一個鐵壺就壽終正寢了，具有全球的唯一性。此外，采用燒型鑄造工藝制作的鐵壺，熔點更高，可達到1500度;壺壁更薄，僅有2毫米左右，更加輕巧美觀。其造型的不可復制性和更加卓越的品質，使得燒型工藝鐵壺更具有藝術收藏的價值。
硬模壓力鑄造法是一種用精密金屬模具加壓注入鐵水鑄造器物的技法，此種方法所造之壺，因為是左右各半垂直對模，所以在壺的左右中線對模結合部會有一條脫模線的痕跡。盡管有些釜師將此澆鑄痕跡打磨處理，或用水垢掩蓋，但仔細辯認仍能看得出來。這種鐵壺的形制一般都很夸張，多數為高浮雕圖案，玩老鐵壺的人一般稱此類鐵壺為“大阪龜”即大阪地區龜文堂所造，此類壺市值略低，多數藏家不會追求。
砂模鑄造法(由內模與外模組成)：又分左右模與上下模兩種。可以由壺的合模線看出來。鐵水的進水口也大部分可以在壺身上找到。
優點：模具可以重復使用，不過一般鑄造2000只鐵壺以后，模具會有磨損，鑄造出來的鐵壺會越來越重，壺身上的花紋也沒有新模具的清晰，造價低。
缺點：只能鑄造簡單的花紋，高浮雕，或者動物精細的羽毛鱗片等無法清晰的鑄造出來。鐵壺身上會有兩瓣兒模型的接口。總而言之：就是做出來的東西不夠細致。
砂模鑄造的鐵壺與機器鑄造的鐵壺從外觀上無法區分，但是國內現在百分之八十以上的壺還是采用砂模鑄造，沒有實現機械化。
接下來就是傳統的失蠟法。
這個國內的失蠟法與日本歷史上的又有所不同。以前的日本是手工雕一個蠟型做一個鐵壺，所以鐵壺具有唯一性。
現在國內的失蠟法原理與以前的也是一樣的，不同之處在于，是先做一個鐵壺的模型，這個模型可以做出兩瓣兒蠟模。然后再把兩個蠟模拼接在一起做成一個蠟模。所以雖然是失蠟法，這個蠟模不是手工制作。但是。在兩瓣兒蠟模的拼接過程中，比較考驗師傅的技藝。如果師傅手藝過關，兩個蠟模拼接以后的縫隙基本是看不出啦的。而技藝拙劣的工人，則會把蠟模鐵壺弄成像左右模的鐵壺，和模線可以明顯看出來。
所以，國內的蠟模鐵壺還是一個鐵壺一個蠟模的，區別就在于這個蠟模是從另外一個模型里套出來的。
優點：做出來的鐵壺，花樣繁多，器型多變。
缺點：成品率低。
鐵壺的材質對煮水的口感以及二價鐵的釋放影響有限，鐵壺的鐵壺在手工鑄造過程中，經酸化特殊處理消除鐵中雜質。因以生鐵為原料，透過鑄造方式，加之作者藝術造詣不同，形成老鐵壺特殊的文化。日本老鐵壺的鑄造方法與現代有所不同，老鐵壺當時采用的是一種脫臘技術，每件鐵壺鑄好后，必須敲碎模具，才可取出。而且以前的老鐵壺是純手工制作，所以制造出來的壺絕對不會出現有兩個一模一樣的，它具有外形的全球唯一性，是百年難得的珍貴古董，亦是一件帶有藝術價值與實用價值的水器。你可以把它當成一件日常煮水器來養生，或是一件藝術品來欣賞，亦或是古董來收藏。
